澳门金莎娱乐网址何以要,空洞的书法值得警惕

2019-08-01 14:23 来源:未知

  当艺术性的创作成为一种运动的时候,因着功利性,它就发生了变异。在任何时候,艺术脱离个体生命与传统结合的独特表达,都会变成一种影子艺术,一种重复性制作。当代的书法创作已经有了走向空洞的一些迹象,出现了重“技”而失“道”的一种趋向,值得警惕。

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  空洞是指注重外表而没有内质,注重形式而缺乏内容,精于技术技法和形式的摆置,但缺乏个人生命与情绪的深刻表达。美术理论家郎绍君说:“高度完美的僵化标志着新鲜活力的丧失。”当今书坛,我们的确应该防止“高度完美的僵化”所带给我们的空洞。

行草元丰横幅 54×24.5厘米 2018年 王客

  书法在脱离了传统的日常书写后,已经走向了一种依附汉字语言的纯粹艺术。但它依然能够表达我们中国人特有的精神内蕴,依然能够隐约流露出我们的精神印记。书法如何感动我们?它必须在传统的基础上凸显个人的情感。我们在古人的经典里读出了很强的个人情绪,它具备了很强的原创性,是后人所无法复制的。书法的可贵就是“能够最大限度地保留作者书写时精神活动的轨迹”。这种“轨迹”在很多当代的作品中是看不到的,相反的是不同层次上的复制,把个人的精神依存于古人的字体里,这是提倡传统所带来的现代人的保守做法。可以说,在这些年的书法运动中,没有出现几位面目新颖的书家,没有出现多少带有时代书风、并与我们精神息息相关的原创性作品。我们为什么会被历史上的经典之作感动,正是因为在经典中饱含着打动我们的那份情感。《丧乱帖》、《祭侄稿》都有一种至情至性的悲痛,是哭泣的文字,但也达到了后人几乎无法企及的技法高度。

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  失去实用价值的书法成为一种纯粹的艺术运动后,在各种功利的催动下,的确显出一种勃勃生机,几代书法人不断推出作品,不断地吸引着我们的眼球,传统“库房”里的所有兵器几乎无一没有被人“使用”过。“手工活”是愈干愈细,材料是愈来愈贵,书坛热闹异常,令人目不暇接。恰恰在这种情形下,才容易找不到自己,才容易陷入空洞。我们这个时代的很多书家几乎都是临仿高手,流行书风的新意很快被无数遍地克隆,书法面貌雷同如同在街上不断碰上扎小辫的男士和穿红裙子的女人。连书法圈里专业人士都对此感到疲惫。书法还有没有更新的形式?还有没有更为独特的字体和风格?这是书法在场者的自问与追问。

草书飞小品 35×34.5厘米 2018年 白砥

  在当代的文化语境中,弘扬个性,解放创造力,激发原创精神成为审美的主体。书法作为传统文化的标志性艺术,与其他艺术相比,它没有题材,没有模仿,没有描述,它就是汉字和由汉字所承载的几千年的文化积淀。它本身的抽象性和传承性就框定了它在自己本体之内去表达丰蕴的内涵。在当代的书法创作中,流行书风、学院派书法、新古典主义、墨象书写、艺术书法等等,打着不同的标签,都是力图在传统与创新上各逞其能,但在各自的探索中都有一些偏向。被很多人看好的流行书风,最初一新耳目,将来自传统的奇崛生辣、生拙跳宕的书风推向极致化。他们追求碑帖结合的探索值得肯定,但面目的雷同,制作、形式过于严重,阻碍了他们更深入地发展。主题先行的学院派又过于讲究拼贴,色彩斑驳,剪辑出彩。学院派最为自豪的是对传统经典的瓦解与重构,对传统经典细节的精微把握,它的丰硕成果屡屡被“国”字展上的获奖和入展所证实。墨象书写则直接借鉴日本的少字数书写,似墨似字,已非书法。这些探索,应该让人能够理性地接受。就是那些走得非常极端的,也允许他们有一个空间。在改革开放近30年间,狂热的美术思潮或多或少地影响着书法,墨象书写的确占领了一定位置,但书写者面目的渐渐趋同又让人少了刺激。所以在玩遍诸多形式后,还只能是回归传统。有一个不可争辩的事实是,当今二王与北魏书风几乎占领了百分之八十的展厅地盘,但这样的“传统”已非过去的传统,它又有了一种新的包容性。新传统是这样形成的:将一种新奇的理念注入于传统,甚至将有些误读的感受融汇于传统的学习中,在今人笔下的传统就包容了新的理念。

  日前,由武汉美术馆主办的“书风——当代中青年书家邀请展(第三届)”在该馆举办,本届“书风展”以“日常书写”为主题。随着社会的快速发展,现代化生活方式的日新月异,用作日常交流和记录的书法,虽已失去其实用意义,却没有就此消亡,而是作为一种审美的对象,被当下赋予了更多关于形式、关于格调、关于雅俗等诸多内涵。

  我们的书法创作应该表现出一种和个人生命感受交融的内涵。因为书法表述的是根植于我们生命的文化,是凝固化的线条表达,是流动中的生命感受,是字体之中所渗出的个人学养。

  上世纪80年代初书法热兴起,是近代以来书法全民化的开始。这使书法日益成为一个被展示、被欣赏的艺术门类,至今参与者众多。随着书法学科化的推动,更多书法爱好者开始关注传统书法的经典作品。80年代末,书法在技术层面相对于80年代之前而言有了本质性的深入,书法理论建设有了更加宽泛的视野和深度。80年代初的书法热与整个文艺界的哲学热、文学热、新潮美术几乎同步。在大的文艺思潮影响下,同时受日本现代书法启发,西方文艺思潮的影响,出现了上世纪80年代初至90年代末书法现代化的探索之路,由最早抽离文意的大字书写,到汉字与色彩结合、带有美术化倾向的书法实验,再到后来的拼贴制作。到90年代,由最早强调“关注传统强调个性”(书法新古典主义)到“主题性创作”(学院派书法),伴随着90年代书法热持续升温及各种学术活动的开展,90年代后期书法界出现了一股重新认识传统、提倡在传统的基础上强调个性的氛围。进入新世纪后,随着高等书法教育的进一步普及,一批重点性综合大学陆续开设了书法专业,越来越多的人认识到书法不单单是技术意义之上的熟练书写和诗词抄录,它有更深层次的文化内涵和精神所指。

  书法的内涵是生命的本真,“是知识者必备的修养,是引导人们完善内心生活的手段,同时又是人们训练审美感觉、寄托审美理想的领域,此外它还是一种个体娱乐的形式,一种调节身心状态的手段”(邱振中语)。传统经典的多面性造就了书法不同的内涵,书法的内涵构成了不同的意义。书法作品中体现了作者个人的生命感受,才能让人体味到书外之道、书外之法、书外之人。

  当书写的初衷直接指向以展示为目的的时候,关于书法的自娱性以及仪式感就会被无意识地遮蔽。如果说书写行为在古人的日常生活中扮演着极其重要的角色,那么今天的书写除了功能之外,似乎已经失去它作为实用记录的日常存在。既然书法史上的经典作品大都产生于日常,那么今天为了展示竞技的书写是否有成为经典的可能?那种与自己生活没有丝毫关系的文字,是否构成了书者的日常所思?笔墨之轻如何承载生命之重?我想这也是本届“书风展”提出“日常书写”的基本动因。

  在物质生活相当丰富的今天,我们需要一批人沉寂下来,以书悟道,创造出我们这个时代所需求的能够表现精神内涵的作品。

  书法是古代文人日常生活的重要组成部分,对于书写者而言,书法仅是情感表达和日常记录的方式,像王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食诗帖》这些名垂书史的作品,无不是在日常有感而发的状态下书写的。而作为书写对象,他的第一要务并不是字写得如何,而是要快速地记事。米芾有一件很有名的信札,内容大意是:“最近丹阳的米很贵,请一航载米百斛来换我的玉笔架,怎么样?之所以这么早告诉你,是因为怕别人先你一步换走玉笔架。”这种极其日常琐事的书信记录,在米芾传世的诸多书法作品中屡见不鲜。当我们站在整个书法史的角度来审视,便会发现真正进入书法史研究范畴的经典作品,绝大多数正是书家的这种日常书写,而非刻意为之,更不会以取悦别人为目的。

  如果说,首届书风展“多元化身份”是基于当代书家从不同学科背景介入书法实践,从观念到思维多纬度的关照书法,那么第二届“书风展”提出的“开放的传统”,则是从书法史的逻辑上重新审视“传统”的边际和概念,这些都是在探讨多元化时代我们应该如何面对书写,如何在传统书法这座“富矿”里面寻找新的可能性。新一届“书风展”提出的“日常书写”,同样是基于以上问题,从古今书写环境和书写目的的差异上提出的。展览围绕书家平时或每日的书写进行探讨,参展的书家依旧是60年代至80年代出生最具创作活力的中青年书家代表,展出的作品大多是参展书家日常所书诗词或札记、小品或对联,展出作品整体尺幅偏小。

  本次展览共展出10位书家的60件作品,字体涉及真草隶篆。他们中既有在书法高等教育领域成果丰硕的博士、教授,也有理论与创作并举的书坛中坚,还有地方青年书协的带头人以及国展获奖书家、青年书法探索者,他们都有一个共同的特点,即书法在他们的工作生活中占有重要的位置,且各自保持着积极的思考能力和热情的书写状态。我们倡导让书法成为一种生活方式,通过日常书写、案头书写来倡导书家回到书法的诗性源头,回到心手相应、字如其人、有感而发的书写情境中来。

  (作者系武汉美术馆展览部主任、策展人)

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