时代与生活孕育的,近代人物叶浅予简介

2019-10-07 18:08 来源:未知

时代与生活孕育的“浅予三绝”

时间:2017年12月04日来源:《中国文艺报》作者:杨阳

  时代与生活孕育的“浅予三绝”

  ——从“纪念叶浅予诞辰110周年——‘潇洒桐庐’全国中国画作品展”说开去

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背篓舞(中国画)叶浅予

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  孔雀开屏(中国画)叶浅予

  “回家,回家,一起回家。你在桃李花开的时候,背起行囊,怀揣着梦想奔远方……”在为纪念叶浅予所作的歌曲《回家》的歌声中,人们再一次陷入了追忆叶浅予的思绪中。近日,在叶浅予诞辰110周年之际,由中国美协主办、浙江省美协和桐庐县人民政府承办的“纪念叶浅予诞辰110周年——‘潇洒桐庐’全国中国画作品展”在浙江桐庐叶浅予艺术馆举办。“钱塘江尽到桐庐,水碧青山画不如。”自古以来,桐庐便以“奇山异水、天下独绝”的富春江水风光闻名。近代以来,桐庐这片文化沃土培育出了许多书画名家,著名画家叶浅予就是其中之一。前人评优秀的画家,常喜欢以“诗书画三绝”简括其艺术成就。如果替叶浅予的艺术事业做一个小结,似乎也有“三绝”可说——漫画、速写和国画舞蹈人物。用漫画娱乐生活,也用漫画进行抗日漫画是夸张的艺术,生活中的琐事经过夸张的描绘后便容易引人发笑。像“王先生”雇填鸭师备料填肥自己的事情,大概只有漫画家才想得出。1926年,叶浅予在上海《三日画刊》发表了漫画处女作《两毛钱饱眼福》后,便一发不可收拾。随后,叶浅予与黄文衣、张光宇等创办了漫画刊物《上海漫画》,开始创作连载七年之久的长篇漫画《王先生》。在《王先生》中所描绘的故事由家庭及社会,以小见大,情节滑稽而引人入胜,将那个时代上海五光十色的市民的喜怒哀乐、心理和欲望等表现得活灵活现、入木三分。《王先生》独特的故事打动了上海明星影片公司并被搬上银幕,先后拍摄了11部影片,从此,“王先生”和叶浅予的大名不仅响彻上海,在全国也开始名声大噪。后来,叶浅予又应《朝报》之约开始绘制连环画《小陈留京外史》。叶浅予将王先生与小陈角色对调——王先生被发落到农村,而精明能干的小陈因为有个好岳父,逐渐晋身官场成了主角。小陈耀武扬威地现身,上演了一段南京版的“官场现形记”。叶浅予利用手中的画笔,不动声色地在诙谐和幽默中剖析了畸形社会的劣根,表达了对劳动人民的同情。抗日战争爆发后,叶浅予的漫画创作题材和风格发生了很大变化,由反映市民市井生活的系列滑稽漫画,改为抗日救国题材宣传漫画。叶浅予也成为了紧随时代脉搏、反映时代精神的中国漫画界带头人。在叶浅予的组织下,张乐平、梁白波、丁聪等十多位志同道合的热血青年,迅速组成了抗战中的一支特殊队伍——“救亡漫画宣传队”,并由叶浅予担任领队。他在自传中曾提到这一行动:“这一次出行,不知这场战争要打到什么时候,心里只有一个底,一切行动听战局指挥……一切交给抗日救亡了。”他领导的漫画宣传队始终活跃在抗日救亡一线,在上海、湖北、四川不断进行宣传。前线、街头、乡村都可以看到他们的身影,他们用画笔唤起民众,鼓舞士气,揭露侵略者罪行,歌颂奋勇杀敌的将士,冒着凶猛的炮火,以艺术家独特的形式记录下中国人民顶天立地的抗日斗争事迹,在动员和宣传抗日的浪潮中发挥了不可替代的作用。“速写本是我的形象资料库”从20世纪30年代起,叶浅予就速写本不离身,他的速写简洁大方、洒脱有力,是一致公认的“逸品”。1943年,机缘巧合下叶浅予得以在印度进行为期4个月的采风游历,期间他饱游佛国伽蓝宝刹,感悟异域风土人情。尤其是印度民族的舞蹈风尚,不拘场合随时随地应节而舞,音调婉转的歌声、节拍铿锵的舞蹈、沉稳舒展的身姿随处可见,这让叶浅予心醉神迷,由此画下大量的印度舞蹈和异域风光速写。舞蹈是随时都在舞动中的,速写也是画画中的“舞蹈”,所以舞蹈中的人物速写是有一定难度的。再加上用毛笔在渗晕性极强的生宣纸上直接写画,更是难上加难,如果没有对舞蹈人物的深刻理解、长期观察以及对中国画笔墨语言的熟练掌握是难以做到的。在叶浅予的作品中,他将处于动态中的舞蹈人物所具有的节奏美感和情态美感表现得极为生动。如《夏河之秋》中所描绘的那位姑娘,舞蹈者的身子呈现“之”字形,用笔简练到位,结构处抓得紧,次要处放得开,而细节处又交代得一丝不苟。叶浅予主张速写要“速”,抓住瞬间的姿态,抓住整体,不能抠细部。他的很多速写是靠记忆的,所以养成了“目画”的习惯。叶浅予谈到他的舞台速写时讲了三点:一是目识,二是心记,三是意测。目识是熟识对象,心记是存入脑子,意测是再创造。关于速写本,叶浅予自己说过:“在我的艺术实践中,生活和速写已经结成不可分割的关系。我的速写本,既是我的形象资料库,也是我的生活日记本。翻翻这些日记本,可以从中温习生活,启发创作构思。”叶浅予速写已经成为独立的艺术,20世纪60年代就出版过多本速写集,至今仍在继续出版,成为后生学习速写的宝典。“不画幕中之舞,要画胸中之舞”“我从漫画转到中国画,夙愿已久,抗日战争推动了我,苗族地区之行是个机会。”20世纪40年代,叶浅予从漫画转向中国画。1942年,叶浅予深入到贵州黔西苗族地区写生,开始尝试用中国画的笔墨在贵州皮纸上进行创作,画了第一批苗族人物。这次写生和尝试让叶浅予领略了苗乡风采,但也感觉到漫画表现手法的局限,“几次尝试,逐渐明白漫画手法已不适用,新的表现方法必须另辟蹊径,这就是我向中国人物画传统画法追求的开始”,叶浅予说。偶有机会,叶浅予得以客居张大千家中两月,期间两人切磋交流绘画。叶浅予回忆当时的场景时说道:“连续在他画案旁站了一个多月,学到了不少手上的功夫。”叶浅予在张大千处得见其所摹的晋唐时期中国传统佛教敦煌壁画,更加领略了传统绘画艺术的魅力,获得传统人物画的笔墨灵感,移用于他的印度舞画,使作品实现了新内容与新的艺术表现形式的高度统一,丰富了其中国画人物画的内涵和意境。这一时期,叶浅予画的印度舞作品设色凝重,线条工整,颇有壁画之风。20世纪50年代,叶浅予的舞蹈人物画开始趋于成熟。《于阗装》《共饮一江水》《凉山舞步》轻松而别致,浓淡、干湿、冷暖搭配均合情合理,无不透出奔放俊逸、潇洒浪漫之气。这一时期所画的印度舞已是另一种面目,如《婆罗多舞》,洒脱之极;《献花舞》,妩媚之极。这些作品均取材于叶浅予平时的现场速写,描绘的是少数民族载歌载舞的画面,从形象和服饰上看是写实的,不过叶浅予这时所追求的绘画目标是“不画幕中之舞,要画胸中之舞”。在叶浅予笔下,舞蹈作为独立的表现题材,成为画家的创作中心,他独具慧眼地表现了舞蹈者在表演过程中呈现出来的人体美、韵律美、意蕴美,敏锐地捕捉到舞者最为动人的美丽瞬间。叶浅予的舞蹈画完美诠释了中国画“形、神、线、意、趣”的传统审美观念,完美地继承了中国减笔写意推崇的“妙于形似,状简古,至有余意,尽藏笔画内”的简约之美。徐悲鸿曾评叶浅予:“浅予之国画,如其速写人物,笔法轻快,动中肯綮。”叶浅予的漫画、速写与国画三大类的艺术形式各得其美,又互相交融,其中速写是前后过渡的桥梁,共同构成了独具神韵的“浅予风格”。

近代人物

中文名:叶浅予

国籍:中国

出生地:浙江桐庐

出生日期:1907年3月31日

逝世日期:1995年5月8日

职业:教授 画家

主要成就:长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等

代表作品:曾为茅盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图

妻子:王人美

弟子:贾又福

叶浅予人物

叶浅予(1907.3.1—1995.5.8),原名叶纶绮,笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。

从事绘画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。擅人物、花鸟、插图、速写等。笔墨顿挫自如,豪放爽朗,形象生动传神,风格独具,成就显著。中学时自修绘画。1926年起在上海当过柜台伙计,画过广告、教科书插图,并从事时装设计、舞台美术布景。1928年任上海漫画社编辑,开始漫画创作。1929年开始创作漫画,后集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。

叶浅予生平概况

叶浅予中学时自修绘画。

1926年起在上海当过柜台伙计,画过广告、教科书插图,并事时装设计、舞台美术布景。

1929年开始创作漫画,後集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。

1936年出版《旅行速写》、《浅予速写集》,并联合全国漫画家举办第一次全国漫画展,次年成立中华全国漫画界救亡会,为该会负责人之一。

(历史

抗战爆发后,在上海组织漫画宣传队,任领队并参加郭沫若负责的政治部第三厅,投身抗日宣传工作。1939年赴香港经办《今日中国》,次年回重庆,作《战时重庆》组画及叙事温画《逃出香港》。1942年於贵州苗区写生,开始转向中国人物画创作。1943年访问印度,归来後举办旅印画展。

抗战胜利后曾赴美国举办画展。1947年到北平艺术专科学校任教。

1954年任中央美术学院中国画系主任、教授。

1980年将补发的“文革”中被扣三万元工资捐赠中央美院中国画系作奖学金。

1981年任中国画研究院副院长。

1982年於中国美术馆举办个展。

中国画《维吾尔人》获第六届全国美展荣誉奖。其他作品有中国画《婆罗多舞》、《长安怀古》组画以及小说《子夜》插图等。出版有《叶浅予作品选集》、《叶浅予画舞》等。

叶浅予性格特点

幽默细胞

漫画是夸张的艺术,生活中的笑料经过夸张,便容易引人发笑。像王先生雇填鸭师备料填肥自己的趣事,只有漫画家才想得出。天生开心的浅予,身上有许多幽默细胞,他常说:“漫画使我习惯于用夸张的眼睛去看周围的形象,包括自己在内,常常想把周围的形象漫画化,获得有趣的效果。我画了一阵国画之后,有时总想作一两张有趣的漫画,说这是条件反射也好,是玩世不恭也好。”漫画家好幽默,予人玩世不恭的印象,则是误解。浅予说:漫画家笔底针对丑,心目中有个美的理想在指导。丑极则美,由丑到美,漫画家是这样处理他的形象素材的。

浅予生性活泼,开朗豁达,而又随心欲不逾矩。漫画家的幽默,使他生活中充满兴致,即使7年秦城囹圄的孤寂,也没有击倒他。

叶浅予艺术宗旨

叶浅予的艺术宗旨是自强不息。他一生勤奋,作画千千万,出版画集文集几十种,晚年“画思渐稀文思寄,细叙沧桑记流年”,还写成了一生的回忆录,连童年的事也补成,准备修订时补入。诗志言,他还不计平仄写起旧体诗来。诗如其人,类皆透明。

叶浅予艺术大类

第一类是漫画。以长篇连续漫画《王先生》开其端,《小陈留京外史》发于中,《天堂记》殿其后。

这是浅予艺术的发皇期。上海杂志公司在三十年代后期出齐了他的王先生、小陈漫画集,留下了一份上海生活的形象资料,描绘了市井的众生相,推出了一套现代官场现形图。

第二类是速写,叶浅予的速写,在画界无出其右。他从30年代起就速写本子不离身。那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。速写本成为画家的形象库。浅予速写,自然以舞台人物最有名。年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。他的速写,大部分是用铅笔线,从《天鹅湖》开始用水墨改画,线条减至无可再减,堪称减笔大师。

第三类是舞蹈人物画。40年代,叶浅予离开漫画,走向国画。第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞,用色厚重,线条工整流畅,有点壁画风。对这批画,徐悲鸿的评语是:“浅予之国画,如其速写人物,笔法轻快,动中肯綮。”宗白华的评语是:“浅予的印度舞面,是古典美与现代美的结合。”到了60年代,他的笔墨解放,出现了画舞的高潮。代表作如婆罗多舞和献花舞,和阗装和夏河装,画上人物洒脱、妩媚、奔放,画界咸谓浅予舞画,60年代是高峰。可惜一阵政治狂飚,打落了他的画笔,掐断了他的艺术黄金时期。70年代后期,他重握画笔,把全部感情倾注到家乡的山水人物。他以两年之期,三易其稿,画成《富春山居新图》长卷,以后又再画《富春人物画谱》百本,老笔纷披,重见他30年代画漫画时的姿肆笔墨。这时期,他不以画舞为满足,尝试国画与漫画的融合,《长安怀古》四题便是。半坡纹、马嵬坡两题,都是有点漫画味。黄苗子说有点马蒂斯味,这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。

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